MOSTRE

The Mariangela

Dove: Roma

Quando: dal 18/11/2022 al 27/11/2022

THE MARIANGELA

Mostra personale del fotografo egiziano AHMED BARAKAT

A cura di Giovanna Gazzolo e Kristina Milakovic

Gall'Art Roma
Vicolo de' Bovari 7/a
Roma

Dal 18 al 27 novembre 2022

Vernissage/ Performance:
18 novembre dalle ore 18.30

Siamo lieti di ospitare in galleria dal 18 al 27 novembre 2022, la mostra fotografica di Ahmed Barakat.

Il titolo della mostra è “The Mariangela” e comprende 20 scatti fotografici di Ahmed Barakat che incarnano molti sentimenti diversi delle donne come rabbia, tristezza, ribellione e gioia.
Barakat ha dichiarato: “Sono orgoglioso di essere stato invitato dalla Galleria Gall'Art Roma, in quanto straniero ed avere la mia mostra personale”

Può essere la madre, la sorella, la moglie o la figlia. Tutti noi siamo circondati dal femminile. Veniamo tutti dal grembo materno. Abbiamo le sorelle dello stesso sangue, mogli come partner dell'anima. Abbiamo figlie che sono parte di noi. La femmina è l'anima, il cuore e il sangue nelle vene.
The Mariangela è esempio di sentimenti dell'anima della donna che testimonia questa vita.

Questa è la visione dell'artista che non è uguale per tutti, giusta o sbagliata che sia.

AHMED BARAKAT è un artista plastico egiziano contemporaneo. È nato in Kuwait nel 1981 e ha vissuto in una società pluri-culturale che l'hanno spinto ad aprirsi ad altre culture e hanno contribuito alla sua visione aperta del mondo che lo circonda, caratterizzata dall'essere maturo e diverso. Il suo talento per il disegno è iniziato in giovane età, incoraggiato dai suoi genitori, insegnanti d'arte, nelle varie fasi educative. Successivamente, si è laureato presso l'Accademia di Belle Arti del Cairo, cattedra di interior design e decorazione.
Barakat ha visitato diversi paesi europei e arabi e ha partecipato a più di 70 mostre e attività artistiche internazionali sia individuali che collettive che hanno arricchito la sua ricerca e lavoro artistico.
È un artista contemporaneo che ha sperimentato diverse tecniche tra disegno, scultura e pittura con la luce, la fotografia e l'installazione. È membro del Syndicate of Fine Artists e membro dell'Egyptian Free Theatre Association nel campo della decorazione. È anche membro della Egyptian Society for Photography, della International Federation of Photographic Art “FIAP” e della Photographic Society of America “PSA”. Inoltre, la sua affiliazione include anche il Saudi World of Photography Group "WPG" e l'Afro-Asian Union for International Law and Dispute Settlement.

Roma - Sacro e profano

Dove: Roma

Quando: dal 3/11/2022 al 13/11/2022

Gall'Art Roma presenta

ROMA – SACRO E PROFANO

MOSTRA FOTOGRAFICA
dell'architetto e fotografa

ANNA ZAVILEISKAIA

Testo critico di TOMMASO GAZZOLO

GALL'ART ROMA
VICOLO DE' BOVARI, 7
ROMA

ROMA, 4 – 13 NOVEMBRE 2022
Vernissage: il 4 novembre 2022, ore 18.30

Siamo lieti di ospitare in galleria dal 4 al 13 novembre 2022, la mostra fotografica di Anna Zavileiskaia.
Roma, tra il sacro e il profano. Scatti fotografici su Roma visti dagli occhi di una fotografa ed architetto russa che frequentando Roma da molti anni, individua in essa la sua seconda casa, conoscendone i pregi e i difetti, come in un'infinita storia d'amore.
Tommaso Gazzolo scrive nel suo testo critico: "nelle fotografie di Anna Zavileiskaia si coglie il tentativo di catturare non le immagini di Roma, ma Roma in quanto immagine, ed immagine spaccata in due, nella dialettica immobile del sacro e del profano.
Non si tratta infatti, in questi scatti, di separare il sacro dal profano – come se essi, tenendosi distinti, formassero la geografia della città –, ma di trovare la formula magica attraverso la quale far vedere ciò che di sacro c'è in ogni immagine profana, e viceversa. Il sacro è nello stesso luogo del profano - in una strada, all'angolo di un bar -, così come il profano è già sempre nel sacro...".
All'inaugurazione parteciperà anche l'artista.

Arte & Parole

Dove: Galleria Gard

Quando: 19/10/2002 - 02/11/2022

Arte & Parole
Esposizione Collettiva di Arte Contemporanea
ARTISTI: Francesca Bianchi - Lorenza Bucci Casari - Paola Chierichetti - Silvano Debernardi - Angela Esposito - Federico Farnesi - Giovanni Ingrassia - Marinò - Sonia Mazzoli - Marisa Muzi - Saro Puma - Roberto Saglietto - Sergio Savarino - Scegle - Federica Scoppa -Vincenza Spiridione - Tomas – TrasformArte
A CURA DI: Sonia Mazzoli e Marina Zatta
Staff : Enrica Bartocci e Lorenzo Salinetti
La Galleria GARD presenta da mercoledì 19 ottobre la XIII° edizione della mostra ARTE & PAROLE , esposizione collettiva di Arte Contemporanea, inserita nel RAW - Rome Art Week 2022, ARTE & PAROLE è una delle mostre che la Galleria Gard propone a cadenza annuale, il padrino del progetto era Remo Remotti ( attore, poeta e artista Romano ) , dopo la sua scomparsa è stato deciso di dedicare a lui le edizioni a venire. Parte della serata inaugurale verrà dedicata alla parola. Diciotto sono gli artisti selezionati , diversi per stile, linguaggi e tecniche usate, obiettivo è creare un'esposizione ricca di generi artistici che rende omaggio alla parola creando una con-fusione tra comunicazione verbale e visiva, il comune denominatore delle opere in esposizione è l’unione dell'opera con la parola, intesa non solo come parola reale, ma come verso, poesia, a volte immaginaria, collegata inconsciamente all'opera stessa.

La serata di apertura sarà accompagnata da : Art & Wine - Degustazione di Vini ed eccellenze enogastronomiche a cura di : Federica Christine Marzoli Sommelier - Viene chiesto un contributo per la degustazione
Cenni Storici - Galleria Arte Roma Design:
Nasce nel 1995, con la funzione di editore, promotore, produttore e distributore di Arte e Design Autoprodotto. Nel tempo le sono stati riconosciuti contenuti di particolare creatività e fantasia sia da Istituzioni Pubbliche sia dai media che hanno seguito sempre con grande interesse l’evoluzione della Galleria diventata un importante punto nevralgico per gli artisti emergenti, un punto di raccordo e sperimentazione. Negli anni, numerosi personaggi del mondo della pittura, del design, della poesia, del teatro e del cinema, si sono avvicinati alla Galleria collaborando con il suo staff in numerose iniziative. Dal 1997 GARD sceglie come ubicazione uno spazio di 600 mq. tra il Gazometro e la Piramide Cestia, ex zona industriale del vecchio porto fluviale di Roma; spazio multifunzionale che si presta periodicamente per esposizioni ed eventi di arte, design e cultura, affiancando attività di promozione a laboratori creativi dedicati alla manualità, dedicando una specifica attenzione alla sperimentazione di nuovi linguaggi artistici e all’utilizzo di materiali di recupero e riciclo. Il 20 ottobre 2011 la Galleria viene coinvolta nell’alluvione di Roma ed è costretta a chiudere. Ci vogliono tre anni per poter bonificare e riqualificare i locali, tamponare e far fronte ai molti danni, viene fatto un progetto e un intervento di riduzione spazi e nuova destinazione d’uso di alcune aree. GARD, ha saputo tuttavia far fronte, specie in questi ultimi anni, agli innumerevoli problemi insorti con la solita volontà e grinta che l’hanno sempre contraddistinta.
Cenni Storici : Soqquadro è un'associazione culturale che nasce nell'ottobre del 2000 e da allora ad oggi ha realizzato più di 150 mostre in spazi pubblici e privati, in Italia e all'Estero, collaborando con circa 500 artisti, pittori, scultori, fotografi, video artisti, performer, designer.

DOVE: GARD Galleria Arte Roma Design - V. Dei Conciatori 3/i (giardino interno codice entrata 9090) M Piramide
INAUGURAZIONE: Mercoledì 19 Ottobre - dalle 17.00 alle 21.00
DEGUSTAZIONE : Art & Wine - Vini ed eccellenze enogastronomiche a cura di : Federica Christine Marzoli
DURATA : Dal 19 Ottobre al 2 Novembre 2022
ORARI: 16.30/19.30 dal lunedì - al venerdì - (visitabile solo su appuntamento “ WhatsApp o Sms”)
INGRESSO: libero – Info e Prenotazioni +39 340.3884778 -
Infomail: soniagard@gmail.com

Ufficio Stampa - Marina Zatta

Arte & Parole

Dove: Galleria Gard

Quando: 19/10/2002 - 02/11/2022

Punti di Vista - Arte & Colori

Dove: Galleria Gard - Roma

Quando: 23/09/2022 - 10/10/2022

Esposizione collettiva di Arte Contemporanea

PUNTI DI VISTA - ARTE & COLORI DAL MONDO
ARTISTI SELEZIONATI:
Francesca Bianchi - Silvano Debernardi - Sonia Mazzoli - Marisa Muzi - Federica Scoppa - Tomas
PERSONALE: Lorenza Bucci Casari “Glifi Maya Immaginazioni”
A CURA DI: Sonia Mazzoli e Marina Zatta - Staff: Enrica Bartocci

La GARD Galleria Arte Roma Design, realtà nata nel 1995, rivolta da sempre alla promozione e diffusione di arte emergente e design autoprodotto, presenta una nuova edizione dell'esposizione denominata " Punti di Vista - Arte & Colori dal Mondo " collettiva di Arte contemporanea che ospiterà diversi linguaggi Artistici: pittura , fotografia, scultura, grafica pittorica e installazioni, sarà un mix di colori, di stili, di opere realizzate dal punto di vista dell'artista esecutore. Ogni artista riesce a vedere e a catturare delle impressioni, delle sensazioni, delle emozioni, delle immagini e si sforza di rappresentarle attraverso il proprio "Punto di Vista" mettendo in opera le proprie tecniche, la propria arte così l'approccio con l'esterno risulta diverso da individuo a individuo. Contestualmente, ogni spettatore o visitatore percorrendo lo spazio espositivo riuscirà a vedere tutte le opere e liberamente interpretarle dal proprio "Punto di Vista", traendone ciascuno le proprie emozioni.

Le opere selezionate saranno di 6 artisti, Francesca Bianchi, Silvano Debernardi, Sonia Mazzoli, Marisa Muzi, Federica Scoppa, Tomas, diversi per generi e tecniche di esecuzione, l’esposizione risulta variopinta e movimentata.

Una sala sarà dedicata alla mostra personale di Lorenza Bucci Casari, dal titolo “Glifi Maya Immaginazioni”. I Maya hanno sempre usato calendari basati sui ritmi della Luna per calcolare e sincronizzarsi con la nostra galassia. Grazie all’ immutato ritmo lunare, il loro anno è composto da 13 lune, ossia 364 giorni. Il giorno in più, Tempo senza Tempo è dedicato a fare il bilancio dell’anno vecchio e prepararsi a quello nuovo. Lo Tzolkin è il calendario mistico spirituale da cui prendevano i nomi per i loro figli e da cui comprendevano lo scopo/intento che, nascendo, stavano portando alla terra. Anche ora, l’uso del sincronario serve a conoscere attraverso giorno e anno di nascita il proprio KIN tono galattico legato alle capacità e al destino, nonché il proprio glifo del segno solare, ce ne sono 20. Inoltre ogni segno è modulato da altri 5 “ascendenti”, come La Guida, l’ Antipode, L’ Analogo, L ‘Occulto.

Cenni Storici :Galleria Arte Roma Design: è una storica galleria aperta negli anni ’90 che ha nel tempo progettato centinaia di eventi d’arte con più di 1.000 artisti. Situata al centro di Roma, nel quartiere Ostiense che vede la presenza del sito archeologico della Piramide Cestia, del Cimitero Acattolico in cui sono sepolti molte personalità della Storia e della Cultura e della Centrale Montemartini, spazio industriale adibito a Museo Archeologico.

Cenni Storici : Soqquadro è un'associazione culturale che nasce nell'ottobre del 2000 e da allora ad oggi ha realizzato più di 150 mostre in spazi pubblici e privati, in Italia e all'Estero, collaborando con circa 500 artisti, pittori, scultori, fotografi, video artisti, performer, designer.

DOVE: GARD Galleria Arte Roma Design - V. Dei Conciatori 3/i (giardino interno) M Piramide
INAUGURAZIONE: Venerdì 23 Settembre - dalle 17,00 alle 21,00
EVENTO EXTRA: personale di Lorenza Bucci Casari “Glifi Maya Immaginazioni”
DURATA : dal 23 settembre al 10 ottobre 2022
ORARI: dalle 16.30 alle 20.00 - dal lunedì - al venerdì - ( necessaria la prenotazione al 3403884778)
INGRESSO: libero - Infotel: +39 340.3884778 - Infomail: soniagard@gmail.com

Praga photo 2022

Dove: Praga 1

Quando: dal 18 al 25 ottobre 2022

Siamo lieti di annunciare la nostra partecipazione alla tredicesima edizione di
Prague photo festival.
Che si svolgerà nel cuore della città di Praga nello splendido palazzo barocco Hrzànscký
dal 18 al 23 ottobre 2022
Vernissage lunedì 17 ottobre ore 18:30 (ingresso libero)
Saranno presenti gli autori:
Valentina Bellomo vincitrice della call for entry 2022
Le menzioni speciali della call for entry 2022
Sara Grimaldi ed Elisabetta Marangon
La residente d’artista 2021/2022
Lea Jazbec
Inoltre i progetti di
Anna Rita Barbarossa
Claudia Borgia,
Luisa Briganti,
Simona Caprioli / Riccardo Cecchetti
Stefano Cherti,
Mario Faedda,
Tiziana Fustini
e
Aminta Pierri
Praga Hrzànský Palàc
Palàc Hrzànû z Harasova
Celetnà 12| Praha 1

https://www.csfadams.it/eventi/praga-photo-2022/
http://www.kromart.it/praga-photo-2022/
https://www.praguefoto.cz/

Per informazioni: csfadams@gmail.com
kromartgallery@gmail.com

Bi-personale G. Serravalli - L

Dove: iKonica Art Gallery - Milano

Quando: 14 - 21 Settembre

Inaugurazione delle mostre di G. Serravalli e L. Turco nell'ambito del Photofestival di Milano, giovedì 15 dalle 17.30 alle 21.00.
I due fotografi dai percorsi professionali e personali molto differenti ci offrono attraverso i loro scatti una lettura del mondo che ci circonda .
In particolare Gianluigi Serravalli ci racconta il contesto in cui tutti ci muoviamo, la città, con scatti ironici, critici e sarcastici.
Laura Turco ci presenta la narrazione di luoghi dimenticati, abbandonati, cui riesce con la propria sensibilità e tecnica a "ridar vita" o meglio a farci immaginare come essi erano quando popolati,

SUPAVENEZIA

Dove: A plus A Gallery Venezia

Quando: 01/09/2022 - 25/09/2022

SupaVenezia
Vernice il 31 agosto 2022 alle ore 18.00
31.08 — 25.09.2022
Un progetto di Sarah Staton, a cura degli studenti della School for. Curatorial Studies Venice

La galleria A plus A ospita dal 31 agosto 2022 la prima edizione italiana di SupaStore, un progetto ideato dall’artista e curatrice Sarah Staton nel 1993 a Londra. L'edizione veneziana è curata dagli studenti della School for Curatorial Studies Venice ed è un evento ufficiale della The Italian Glass Weeks 2022.

Ospitato in decine di destinazioni internazionali, tra cui New York (SupaStore Luxe . 1996, SupaStore Noir - 1997), Bregenz (SupaStore in the Mountains - 1998), Vienna, (SupaStore Sleep -2014), Berlino (SupaStore Tina - 2015) e Lituania (SupaStore NIDA – 2020) e Corea del Sud (SupaStore Pressure Drop - 2021), durante i suoi oltre venticinque anni di carriera, la mostra ha ospitato artisti come Andy Warhol, Jeff Koons, Damien Hirst, Chris Ofili, Tracy Emin e Fiona Banner.

SupaVenezia esplora la pratica dello shopping come attività sociale, comunitaria, politica ed economica, mettendo in discussione i meccanismi neocapitalistici del mercato dell’arte. SupaStore ricalca l’idea di mercato esponendo un vasto numero di opere in edizione di multipli: un mezzo per rendere l’arte più accessibile sul versante economico e che ci invita a riconsiderare gli ideali di esclusività e autenticità. Le opere esposte, molte delle quali ideate appositamente per la mostra, abbattono così le barriere che intercorrono tra mercato dell’arte e visitatori, proponendo prezzi più accessibili e alla portata di tutti.

Alla base del consumismo, la produzione seriale degli oggetti permette un abbassamento dei prezzi con consequenziale allargamento del pubblico, un processo che in questo contesto viene applicato all’arte. Multipli, libri d’artista e non solo si potranno trovare nel SupaStore dove piccoli dettagli o impercettibili interventi concorreranno a rendere poetiche certe digressioni sull’impossibilità di avere due lavori identici.

Voci multiformi e corali si fondono in un caleidoscopio di più di trenta artisti e 16 giovani curatori provenienti da Australia, Sud Corea, Usa, Taiwan, Svizzera, Messico, Pakistan, Ucraina, Kazakistan, Brasile, Canada e Italia, che attraverso questa mostra in continuo cambiamento intendono questionare non solo l’odierno mercato dell’arte ma anche una società in cui benessere è spesso sinonimo di autodistruzione. Un processo che vede in Venezia un esempio emblematico.

In mostra opere di: AGOSTINO, Moozhan Ahmadzadegan, Francesca Anfossi, Taylor Carruthers, Nina Ceranic, Giorgia Agnese Cereda, Guendalina Cerutti, CHiNGLiSH WANG, Kate Davis and David Moore, Hannah Doucet, Saule Dyussembina, Julia Frank, Zuza Golinska, Phillipa Horan, Steph Huang, Melanie Jackson, Hetty Laycock, Jin Joo Lee, Jaspar Joseph Lester, Cosima Montavoci, Mila Morelli, Flore Mycek, Laura O Neill, Iryna Ozarinska, Minjoon Park, Cullinan Richards, Filippo Rizzonelli, Henrique Schmeil, Ioana Maria Sisea, Francesco Snote, Saule Suleimenova, Sunset Yogurt, Patricio Tejedo, Jake Tilson, Fabiano Vicentini, Klaus Weber, Maria Xilo, Camille Yvert.

Per la giornata di apertura sarà offerto un calice di prosecco della cantina Le Bertole®, per la quale è stata realizzata un'etichetta d'artista.

Parte del ricavato delle opere in vendita di SupaVenezia sarà devoluto a We are here Venice, un’organizzazione indipendente senza scopo di lucro dedicata alla salvaguardia di Venezia come città viva. Inoltre, durante tutto il periodo di apertura sarà attivo un punto di raccolta donazioni per l'associazione presso gli spazi della galleria A plus A. https://www.weareherevenice.org/

Il progetto è realizzato con il supporto di Royal College of Art.

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Sarah Staton (1961) è un’artista che vive e lavora a Londra, UK, la cui pratica artistica fonde scultura, pittura, architettura, design, editoria, moda e tecnologia per creare oggetti e spazi che sono al medesimo tempo estetici e utilitaristici. Senior Tutor in Scultura presso il Royal College of Art di Londra, ha esposto a livello internazionale in musei e gallerie come la Tate Modern, il Victoria and Albert Museum, il Mount Stuart e l’Osan Musuem of Contemporary Art. https://sarahstaton.com/

The School of Curatorial Studies Venice è una scuola di nuova concezione attiva dal 2004 e nata come progetto formativo della Galleria A plus A, che ha come scopo la diffusione dei saperi nell’ambito delle arti visive e l’introduzione alle professioni relative all’arte contemporanea. L’offerta formativa prevede ogni anno due corsi principali, uno in italiano dalla durata di un anno scolastico e l’altro internazionale che si svolge nel corso dei mesi estivi. I corsi sono tenuti da docenti e professionisti del settore provenienti da varie parti del mondo e alla fine delle lezioni gli studenti si confrontano con il difficile compito di ideare, strutturare e realizzare un evento espositivo. Studenti iscritti a questa edizione e co-curatori: Lucrezia Nardi, Taylor Carruthers, Patricio Tejedo, Valeriya Plehotko, Ayman Kassem, Sharon Mee, Jeffrey wang, Amélie Bès, Natasha Roberts, Ghazala Raees, Jin Joo Lee, Lauren Fuller, Bates Assilbekova, Laura Matterazzo, Thais Domigues. https://www.corsocuratori.com/

A plus A è una galleria sita a Venezia diretta da Aurora Fonda e Sandro Pignotti dedicata alla sperimentazione di nuovi format espositivi e alla promozione di artisti nella produzione di mostre e progetti spesso site specific. Tra le principali attività della galleria c'è The School for Curatorial Studies Venice. Storicamente A plus A è stata la sede ufficiale del padiglione sloveno alla Biennale di Venezia dal 1998 al 2014. https://aplusa.it/

We are here Venice è un’organizzazione indipendente senza scopo di lucro dedicata alla salvaguardia di Venezia come città viva. Fondata nel 2015 da Jane Da Mosto e Liza Fior, opera sia come think tank che come piattaforma attivista, rafforzando le connessioni tra le migliori fonti di informazione disponibili, gli enti portatori di interesse e la comunità locale. Venezia, con la sua specificità, la sua storia e le sue complessità culturali, rappresenta un contesto unico per esplorare e agire su nuove e innovative politiche di resilienza. Le iniziative di WahV spaziano da progetti specifici, come ricerche e internships, a iniziative di sensibilizzazione per fornire informazioni al pubblico.

School for Curatorial Studies Venice
San Marco 3073
30124 Venezia
Tel/Fax: 0412770466
www.corsocuratori.com
www.aplusa.it

SUPAVENEZIA

Dove: A Plus A Gallery

Quando: 31/08/2022 - 25/09/2022

SUPAVENEZIA
A project by Sarah Staton, co-curated by the School for Curatorial Studies Venice 2022 cohort

Opening: 31st August 2022, 6:00PM
Venue: A Plus A Gallery, San Marco 3073
Show Dates: 1st September – 25th September 2022

"SupaVenezia" by the London based artist Sarah Staton, opens in Venice, Italy, in September 2022. Developed in conjunction with the current cohort of the School for Curatorial Studies Venice, this city-specific iteration of Staton’s critically acclaimed exhibition series, "SupaStore," promises an exciting and fresh perspective on the practices of art consumption.

Established in 1993, the series has developed as an evolving exhibition-group show. The first edition, "SupaStore 93" was held on Charing Cross Road in London. And subsequently, has reached over two dozen international locations, including New York ("SupaStore Luxe," 1996, "SupaStore Noir," 1997), Bregenz, ("SupaStore in the Mountains," 1998, and Vienna, Austria, "SupaStore Sleep," 2014), Berlin ("SupaStore Tina," 2015, Lithuania ("SupaStore NIDA," 2020), and most recently South Korea ("SupaStore Pressure Drop," 2021). Over the course of its 29-year global tenure, the show has exhibited world-renowned artists, including Andy Warhol, Jeff Koons, Damien Hirst, Chris Ofili, and Fiona Banner.

As both a curatorial project and an artwork in its own right, "SupaStore" explores the practice of shopping as a social, communal, political, and economic activity while holding a mirror to the neo-capitalist mechanisms of today’s art market. Through her focus on multiples and editions, Staton invites the audience to reconsider ideals of exclusivity and authenticity. Via the lens of consumer culture, "SupaVenezia" provides new approaches to analyzing the evolution of an ancient city through the mechanisms of commerce and marketing.

By reading the city of Venice as a brand which operates in the larger system of global capitalism, "SupaStore" explores what the city has to offer, for whom, and for what purposes. "SupaVenezia" aims to examine how history, tradition, culture, and art transform into raw materials for the brand to process, package, and present in order to achieve its market objectives.

In empathy with this special city context, 10% of sales will be donated to We are Here Venice, a non-profit working on environmental and social issues in Venice to ensure it remains a living city. In addition to "SupaVenezia’s" contribution to We Are Here Venice, visitors to the exhibition will have the opportunity to make a donation to the organization. https://www.weareherevenice.org/

As an official event for International Glass Week 2022, and in conjunction with the 59th Venice Biennale, "SupaVenezia" will be open to the public from September 1 - 25, hosted by A Plus A Gallery in collaboration with the 2022 summer cohort of the School for Curatorial Studies.

"SupaVenezia" features artists including AGOSTINO, Moozhan Ahmadzadegan, Francesca Anfossi, Taylor Carruthers, Nina Ceranic, Giorgia Agnese Cereda, Guendalina Cerutti, CHiNGLiSH WANG, Kate Davis and David Moore, Hannah Doucet, Saule Dyussembina, Julia Frank, Zuza Golinska, Phillipa Horan, Steph Huang, Melanie Jackson, Hetty Laycock, Jin Joo Lee, Jaspar Joseph Lester, Cosima Montavoci, Mila Morelli, Flore Mycek, Laura O Neill, Iryna Ozarinska, Minjoon Park, Cullinan Richards, Filippo Rizzonelli, Henrique Schmeil, Ioana Maria Sisea, Francesco Snote, Saule Suleimenova, Sunset Yogurt, Patricio Tejedo, Jake Tilson, Fabiano Vicentini, Klaus Weber, Maria Xilo, Camille Yvert among others.

The project is realised with the support of the Royal College of Art.

A glass of prosecco from the Le Bertole® winery, for which an artist's label has been created, will be offered on the opening day.

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About Sarah Staton
Sarah Staton is a London-based artist based and a Senior Tutor in Sculpture at the Royal College of Art. Recognized and celebrated internationally, her work has been part of exhibitions at Haus Konstruktiv and Shedhalle, Zurich; Kunsthaus Bregenz, Austria; Osan Museum of Art, South Korea; the Yorkshire Sculpture Park, Yorkshire, UK; Tate Modern, the V&A and Serpentine Gallery, London, UK. Staton’s choice of mediums include public sculpture, drawing, painting, and bookmaking. One of her most enduring projects is the "SupaStore", a peripatetic itinerant shop presenting accessible works by contemporaries, emerging and established artists. Follow @sarahstatonsupastore on Instagram.

About The School for Curatorial Studies Venice
The 2022 cohort of the summer program in curatorial practices, who have co-curated and facilited "SupaVenezia" with Sarah Staton, includes the following international art world professionals: Bates Assilbekova (KZ), Amélie Bès (CH), Taylor Carruthers (CA), Thais Domingues (BR), Lauren Fuller (US), Lianna Gonzalez (US), Ayman Kassem (LB), Jin Joo Lee (KR), Laura Matterazzo (IT), Sharon Jane Mee (AU), Lucrezia Nardi (IT), Valeriya Plekhotko (UK), Ghazala Raees (PK), Natasha Roberts (US), Patricio Tejedo (MX), and Jeffrey Wang (TW).
The school was founded in 2004 with the aim of creating an open laboratory for the expression of creativity in the field of visual arts and the professions related to contemporary art. The summer program in curatorial practices is articulated through both practical and theoretical applications towards an experimental approach, culminating in a final event organized by the participating students. The course is an ambitious and challenging project that aims to offer a vision of the complex world of contemporary art and offers a constructive contribution through the works produced by the School and its students. Learn more at www.corsocuratori.com.

About A PLUS A Gallery
A Plus A gallery has been the official venue for the Slovenian pavilion at the Venice Biennale since November 2014 and a hub for Slovenian and local artists. Since 2015, under the direction of Aurora Fonda and Sandro Pignotti, A Plus A has transformed into a space dedicated to experimenting with new exhibition formats. It aims to be a platform for contemporary art in Venice, supporting local and international artists in the production of exhibitions and projects in the city. Among its principal activities is The School for Curatorial Studies Venice, which has welcomed students from all over the world to participate in its curatorial studies and practices courses since 2004. Learn more at www.aplusa.it.

About We are here Venice
WahV is an independent non-profit organisation dedicated to the conservation of Venice as a living city. Founded in 2015 by Jane da Mosto and Liza Fior, it operates both as a think tank and activist platform, reinforcing connections between the best available sources of information, stakeholders, and the local community.

Venice, with its specificity, its history and its cultural intricacies, represents a unique context for exploring and acting on innovative policies of resilience. WahV initiatives range from specific projects, such as research and internships, to awareness-raising campaigns providing information to the public.

Opening hours:
preview: 31st August, 6 pm
1st - 25st September: 11 am - 6pm
closed on Sundays and Mondays

School for Curatorial Studies Venice
San Marco 3073
30124 Venezia
Tel/Fax: 0412770466
www.corsocuratori.com
www.aplusa.it

Ahmet Öğüt

Dove: Venezia

Quando: Dal 9 giugno al 10 settembre

Today in History: Shortly after Pinochet’s violent coup d’état, the 1974 Venice Biennale was entirely dedicated to Chile.

Intervento site specific sulla facciata della Scuola Secondaria di I° Grado Statale “Pier Fortunato Calvi”, Castello, 1808 – Via Garibaldi, Venezia

a cura di
School for Curatorial Studies Venice e The Fairest – Teaser 04

Nel percorso che dall'Arsenale si giunge ai giardini della Biennale, sulle finestre della facciata della Scuola Secondaria di I° Grado Statale “Pier Fortunato Calvi” i passanti, a partire dal 9 giugno, hanno la possibilità di confrontarsi con l'intervento site-specific delll'artista Ahmet Öğüt ideato per la facciata dell’istituto.

Un'installazione dal titolo simbolico come: “Today in History: Shortly after Pinochet’s violent coup d’Etat, the 1974 Venice Biennale was entirely dedicated to Chile (2022)”, che fa riferimento ai temi affrontati nella Biennale del 1974 dedicata alla Libertà per il Cile. Ahmet Öğüt riprende l'immagine grafica di un'edizione della Biennale in cui la cultura aveva preso una chiara posizione nei confronti di un oltraggio e la violenza di cui il popolo cileno era stato vittima. All'epoca, infatti, numerose erano state le manifestazioni di solidarietà che i vari paesi avevano realizzato per quella Biennale.

Il lavoro di Ahmet Öğüt, con la serie di manifesti che si susseguono sulle tre file di finestre della scuola, proprone una riflessione sull'effettivo ruolo della cultura oggi di fronte alle barbarie che affliggono il mondo.

Ahmet Öğüt, nato nel 1981 in Turchia, attraverso l'uso di diversi mezzi espressivi, dall'installazione alla performance, dal disegno al video e agli interventi in spazi pubblici, intreccia racconti che si dipanano tra pratica artistica e vita sociale per provocare consapevolezza critica e sottili slittamenti di prospettiva.

L'artista nel corso della sua carriera è stato guest tutor ed ha esposto presso istituzioni prestigiose come Stedelijk Museum, Amsterdam e New Museum, New York. Ahmet Öğüt è l'iniziatore the Silent University (2012), presentato lo scorso 6 maggio al Teatrino di Palazzo Grassi.
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Mostre personali sono state allestite presso la Künstlerhaus, Stoccarda; SALT Beyoglu, Istanbul; Fondazione Giuliani, Rome; Artspace Visual Arts Centre in Sydney e alla Kunsthalle Basel. Ha partecipato alla 7° Biennale di Liverpool; talla 12° Biennale di Istanbul; alla 4° Biennale di Mosca; alla 5° Biennale di Berlino. Ha vinto nel 2012 il Special Prize of the Future Generation Art Prize. Ha rappresentato la Turchia alla 53° Biennale di Venezia assieme a Banu Cennetoğlu.

L'intervento di Ahmet Öğüt è la continuazione del progetto “Non Playable Character”, che si è svolto dal 19 al 30 aprile. Organizzato da School for Curatorial Studies Venice, in collaborazione con The Fairest – iniziativa berlinese lanciata nel 2021 da Eleonora Sutter e Georgie Pope – ha coinvolto 40 artisti locali ed internazionali invitati a confrontarsi con gli ambienti della Scuola Secondaria di I° Grado Statale “Pier Fortunato Calvi”. Questo luogo di apprendimento e interazione, si è infatti prestato perfettamente a dialogare con il concept del progetto, una profonda analisi sulla funzione che il gioco ha da sempre occupato nell’esistenza umana.

Una mostra in cui gli studenti dell’istituto hanno avuto la possibilità di svolgere le loro lezioni tra opere di arte contemporanea inserite nei tipici ambienti scolastici, dalla palestra al laboratorio di chimica, proseguendo per i corridoi e le varie aule dell’istituto. La scuola, solitamente non visitabile al pubblico, è così diventata un punto di incontro tra arte contemporanea, internazionalità e realtà locale.

Per tutta la durata del progetto, inaugurato da una giornata di performance che ha visto protagonisti gli artisti Kianí del Valle, Thomias Radin e Mykki Blanco, Samuel Avecedo, Flaka Haliti, Dan Demarree, Beckett Ming Flannery, Kolbeinn Hugi, i giovani studenti non solo hanno potuto confrontarsi con una visione alternativa dei loro spazi quotidiani, ma anche essere coinvolti in workshop e altre attività ideate dagli artisti.

Tra i laboratori ha riscosso grande successo quello dedicato alla cianotipia svolto dalla fotografa Clelia Cadamuro, dove oggetti e piante comuni sono diventanti i protagonisti da lavori realizzati dai bambini.

Artisti partecipanti:

Ahmet Öğüt, Benjamin Lallier, Bogdan Koshevoy, Caleb Jamel Brown, Chloë Saï Breil-Dupont, Cibelle Cavalli Bastos, Coco Magnusson, Daria Dmytrenko, Dario Filippis, David Michel Fayek, Discount Store Contemporary, Eleonora Luccarini, Fabiano Vicentini, Federica Zanlucchi, Giacomo Giannantonio, Giorgio Distante, Giulia Wetter, Hannah Rose Stewart, Julie Monot, Kianí del Valle, Lauryn Youden, Lucia Veronesi, Malte Bartsch, Manutcher Milani, Marie Matusz, Mary- Audrey Ramirez, Mathilde Agius, Mattia Sinigaglia, Monilola Olayemi Ilupeju, Niclas Riepshoff, Nik Kosmas, Omsk Social Club, Raoul Zöllner, REIF, Thomias Radin, Tobias Spichtig, Tore Wallert, Viola Morini, Zeroscena.

School for Curatorial Studies è una scuola di nuova concezione attiva dal 2004 e nata come progetto formativo della Galleria A plus A, che ha come scopo la diffusione dei saperi nell’ambito delle arti visive e l’introduzione alle professioni relative all’arte contemporanea. L’offerta formativa prevede ogni anno due corsi principali, uno in italiano della durata di un anno scolastico e l’altro internazionale che si svolge nel corso dei mesi estivi. I corsi sono tenuti da docenti e professionisti del settore provenienti da varie parti del mondo e alla fine delle lezioni gli studenti si confrontano con il difficile compito di ideare, strutturare e realizzare un evento espositivo. La mostra è stata ideata dal 29esimo corso in pratiche curatoriali formato da: Asia Barbiero, Oluwatobi Monica Benzing, Laura Cagnin, Giulia Del Gobbo, Agnese Dell’Omo, Federico Gemelli, Eleonora Ghedini, Alessia Imprescia, Gaia Lazzerini, Beatrice Levorato, Angelica Littamè, Rebecca Manzoni, Greta Mellere, Ylenia Modolo, Marta Omodei, Ileana Rutigliano, Sara Sandrucci, Maria Chiara Terracciano, Rubens Tola, Alessandra Maria Venditti, Benedetta Zannoni, Giorgia Zenerola. www.corsocuratori.com

The Fairest è un progetto fondato da Georgina Pope e Eleonora Sutter nel 2021. Una piattaforma fresca e fluida focalizzata sull'organizzazione, la ricerca e la curatela di eventi espositivi sostenibili che coinvolgono artisti emergenti o indipendenti affinchè abbiano visibilità e accesso al mercato dell'arte. La mostra organizzata in occasione della preview della Biennale di Venezia è il quarto progetto, Teaser 04. I teaser combinati danno vita a una fiera annuale su larga scala, che si svolgerà per la prima volta quest'anno, durante la Berlin Art Week a settembre al Kühlhaus . www.the-fairest.com

Scuola Secondaria di I° Grado Statale “Pier Fortunato Calvi”, plesso dell'Istituto Comprensivo Dante Alighieri, risulta essere lo spazio migliore per supportare una realtà locale che rischia di scomparire per il vertiginoso calo del numero di residenti sul territorio veneziano. La collaborazione dell’Istituto con la School for Curatorial Studies, iniziata nel 2019, è dunque legata alla volontà di valorizzare il contesto cittadino in cui si collocano entrambe, affiancandole a importanti realtà di respiro più internazionale.

Per informazioni: curatorialschool@gmail.com
www.corsocuratori.com
T: 0412770466

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