MOSTRE
CARLO DELL'AMICO | ZEITGEBER
Dove: BAG GALLERY, Pesaro
Quando: Ore 18, domenica 13 dicembre
CARLO DELL’AMICO
ZEITGEBER
A cura di Andrea Tinterri
13 Dicembre 2015 ̶̶ 13 Gennaio 2016
PESARO | BAG GALLERY, via degli Abeti 102
Opening: ore 18.00, 13 Dicembre 2015
BAG GALLERY in collaborazione con tZERO Art Exhibit Group, ospita dal 13 dicembre 2015 quattro installazioni di Carlo Dell’Amico (Perugia 1954), mostra e catalogo a cura di Andrea Tinterri. I lavori presenti in mostra sono emblemi naturali attivi, inscenati in salde strutture che riemergono dal peso abissale della terra e partecipano di costruzioni fatte da elementi antichi e rituali nelle quali l’artista pone delle radici o dei residui di sculture traslate nelle loro storie sul crinale del dramma, offrendole all’innalzamento e al ribaltamento delle loro sagome complesse; corpi ancora vitali, sospesi in aria, il cui ricordo della terra che le ha contenute innesca un flusso tra alto e basso, l’energia sulfurea compenetrata alla materia inferiore concentrata nei corpi fa dell’artista l’intermediario e lo strumento in questa discesa luminosa. Dell’Amico cerca di rendere visibile un suono in armoniche proporzioni facendo uso di vari modelli di matrice tipici, come nella serie di sei lastre offset, nelle quali degli elementi in precario equilibrio sono ancorati ad una sorta di zattera esagonale e anneriti da una cupa inchiostrazione, o di particolari architettonici fatti riemergere dalla storia del sottosuolo attraverso i quali la possibile lettura è anche prassi per tutto il suo lavoro in una qualsiasi configurazione del linguaggio; ricrea, nel reagire ad uno smarrimento, un dialogo tra simbolo e la realtà naturale, una rappresentazione non arbitraria che possa riconciliarla con il significato, esperire questa totalità riconciliando spirito e vita tra essenza e ascesa. In queste opere si assiste alla trasformazione della materia il cui processo alchemico si avvale della presenza del doppio come nel caso di due elementi radicali contrapposti, discendente e ascendente che costituiscono un unico essere, la luce della radice vitale. Dell’Amico si spinge oltre il ragionamento e il suo naufragio senza stravolgere né torturare la natura, ma attraverso l’idea di questa accorda l’aspetto esteriore a quello più intimo, dove non è più percepibile distinzione tra l’elemento naturale e il suo valore subordinato, la stessa distinzione tra oggetto e soggetto perde il suo senso. Sarà la presenza diafana soprasensibile il regolatore del nuovo equilibrio. L’artista converte la materia oggettuale dell’opera da luce percettibile a quella del seme vitalizzante, attraverso un percorso conoscitivo rivolto al costante rinnovamento del proprio io. Lo Zeitgeber nelle opere di Dell’Amico assume un ruolo che da regolatore biologico ordinato da leggi ineludibili, si eleva nel complesso organismo umano ad archetipo di giustizia misteriosa e si consuma in un rapporto senza rapporto con l’immanente. In una delle installazioni in mostra le strutture in acciaio intersecate da neon fluorescenti blu, spesso usati dall’artista per evocare il plenilunio, destano una particolare sensazione in cui le forme architettoniche si armonizzano con l’uso della “parola” visibilmente espressa e suddivisa in rapporti aurei in cui luce e notte della vita, tramandano la ricomposizione di unità di pensiero e fede in una visione assoluta. Dell’Amico nei suoi attraversamenti, come fosse un’unica opera, svolge un’azione di continua e ciclica sovrapposizione di passaggi, questa tendenza non lo porta ad univoca espressione che trattiene sul nascere per farla concentrare negli strumenti del linguaggio volti ad afferrare il proprio essere per raggiungere una maturazione e una coscienza che penetri nel contenuto dell’universo, centro, recipiente e fonte.
INFO
CARLO DELL’AMICO
ZEITGEBER
A cura di: Andrea Tinterri
13 Dicembre 2015 ̶̶ 13 Gennaio 2016
BAG GALLERY, via degli Abeti 102 ̶̶ Pesaro
Info/BILDUNG INC. Press Office > contact@bildung-inc.com
T. +39 0721.403988 ̶̶ M. +39 366.1977633
Opening: ore 18.00, Sabato 13 Dicembre 2015
Organizzazione: tØ Art Exhibit Group, +39 338 1404626, tzerogroups@gmail.com
Catalogo: Greta Edizioni
I luoghi della memoria
Dove: Teatro Vascello di Roma
Quando: 15/12/2015
Il Municipio Roma XII in collaborazione con Le associazioni culturali
"Insieme a Monteverde", "Sas Cinema" e "Centro Sperimentale di Fotografia Adams"
presenta
Pasolini e Monteverde 40 anni dopo
#pasoliniamonteverde
Programma dell’evento
h 10,00 Ugo Gregoretti presenta il film "Un intellettuale in borgata" di Enzo De Camillis. A seguire dibattito e lancio del concorso letterario riservato agli alunni delle scuole superiori
h 15,00 Film "Uccellacci e uccellini" Presentano Maurizio Ponzi (regista e critico cinematografico) e Alberto Crespi (critico cinematografico)
h 17,00 Alessandro Zardetto (editor di Chiare Lettere) presenta il libro "Massacro di un poeta" di Simona Zecchi
h 18,00 Filippo La Porta presenta "Pier Paolo Pasolini - Un giorno nei secoli tornerà aprile" di Luciana Capitolo
h 19,00 Felice Liperi presenta "Luna di giorno. Le canzoni di Pier Paolo Pasolini", a cura di Luciano Ceri con la consulenza di Laura Betti e la collaborazione del “Fondo Pier Paolo Pasolini”, BMG Ricordi. Lancio del concorso letterario riservato ai cittadini over 50
h 20,00 Spettacolo teatrale "L'intervista" di Giovanni Greco e Gianluca Riggi. Con Fodé Drame, Ibrahim Kanouté, Ibrahim Traoré, Filifemba Dambelé, Mamadou Touré, Giovanni Greco, Gianluca Riggi. In collaborazione con la cooperativa Eta Beta - Sprar Gerini
h 20,30 Intervallo
h 21,00 Dacia Maraini, Franco Lorenzoni e Luciano Mariti presentano il libro "Teatro natura" di Sista Bramini. Seguirà performance teatrale di Sista Bramini.
Nel foyer del teatro l'"Associazione Insieme a Monteverde" proporrà testi ed immagini che illustreranno il rapporto tra PPP ed il quartiere di Monteverde ed il "Centro Sperimentale di Fotografia Adams" presenterà la mostra fotografica "I luoghi della memoria" di Luisa Briganti con testo introduttivo di Fulvio Abbate
Il programma potrebbe subire delle variazioni indipendenti dall’organizzazione.
http://www.csfadams.it/mostre-di-fotografia/i-luoghi-della-memoria.html
Teatro il Vascello
Via G. Carini 78
06 5881021 - 06 5898031
fax 06 5816623
promozione@teatrovascello.it
MARIA CRISTINA COPPA | FACES
Dove: Officina delle Zattere
Quando: Ore 18, venerdì 4 dicembre '15
Venerdì 4 dicembre 2015 ore 18.00, BAG GALLERY in collaborazione con tØ Art Exhibit Group, presso l’Officina delle Zattere (Venezia), presenta FACES di Maria Cristina Coppa. La mostra è a cura di Christina Magnanelli Weitensfeder e porrà l’accento sulla forza espressiva dei volti che l’autrice ha incontrato nei suoi viaggi.
Maria Cristina Coppa ci mostra un lavoro documentario del tutto personale, ponendo se stessa, oltre che dietro anche davanti all’obiettivo. Nella ricerca dell’Altro i soggetti danno una parte di loro stessi e Lei risponde donando una parte di sé nello scatto, nell’attimo fuggente di un incontro fortuito e fortunato ci regala la sua ricerca personale.
Negli occhi dei bambini ritratti, l’autrice riflette la propria immagine negli sguardi vivaci e curiosi dei suoi interlocutori e il desiderio palpabile di stabilire un filo comunicativo potente si percepisce in ogni fotogramma che torna a mostrarci, come in un vero e proprio racconto autobiografico, la Sua intimità.
La mostra sarà allestita fino al 20 dicembre 2015 presso l’Officina delle Zattere (Venezia) e costituirà una occasione imperdibile per vedere le opere di Maria Cristina Coppa, apprezzare la sua visione personale e unica, e poter parlare direttamente con l’artista.
EROTIK Arte & Sensualità
Dove: Roma
Quando: 26/11/2015
Esposizioni di Arte Contemporanea
TITOLO: EROTIK Arte & Sensualità - (Dedicata a REMO REMOTTI)
ARTISTI SEZIONE ARTE : Melchiorre Carrara - Cosimo Di Coste - Bee Elemiah - Enrico Frusciante Claudio Giuli - Rosa Iocoli - Carlo Lommi - Monos - Occhio di Ra - Sambiagio - Sofia Troiano
PERSONALE: di Daniela Rebecchi “Erotika Show”
A CURA DI: Sonia Mazzoli - STAFF: Silvia Cicio e Valentina Marin
PERFORMANCES POETICHE E TEATRALI : curate da Marco Belocchi e Maria Letizia Avato
PERFORMANCE DI BODY PAINTING : a cura di AdelArte e LuiStylist
ARTISTI SEZIONE POESIA/REATRO: Clara Cerri, Anita Napolitano, Melchiorre Carrara, Carlo Ferrucci, Maria Letizia Avato e Marco Belocchi.
DOVE: GARD Galleria Arte Roma Design - V. Dei Conciatori 3/i (giardino interno) M Piramide
INAUGURAZIONE: Giovedì 26 Novembre - dalle ore 19.00 – alle 23.00
DURATA : Dal 26 Novembre al 8 Dicembre 2015
ORARI: Dalle 16.00 alle 19.00 - dal lunedì - al venerdì - ( altri giorni e orari su appuntamento)
INGRESSO: libero - Infotel: +39 340.3884778 - Infomail: soniagard@gmail.com
ASSAGGI GASTRONOMICI - Meating Restaurant www.meatingrestaurant.com
Eccoci giunti alla terza e ultima mostra dedicata a te Remo! Con le prime due - Arte & Parole e Bianco & Nero - ci siamo divertiti, respirando arte, poesia e fantasia, abbiamo ospitato artisti i quali hanno avuto, idealmente, il privilegio di fare un tratto del loro cammino artistico insieme a te. Le mostre sono state forse benedette dalla tua buona stella e abbiamo ricevuto consensi di pubblico per l’ottimo livello espositivo, la qualità delle opere selezionate e presentate e anche per gli interventi artistici e poetici a te tanto cari; insomma non potevano andare meglio, anche se con un velo di tristezza, poiché la tua prorompente personalità e la tua simpatia ci sono mancate davvero.
Ora si sta per inaugurare la tua mostra preferita: EROTIK Arte & Sensualità, abbiamo giocato e reso tutto molto spiritoso e scherzoso, l’esposizione sarà visitabile da giovedì 26 novembre a martedì 9 dicembre, al suo interno abbiamo un’esposizione collettiva di Arte Contemporanea che ospita 11 artisti: Melchiorre Carrara - Cosimo Di Coste - Bee Elemiah - Enrico Frusciante Claudio Giuli - Rosa Iocoli - Carlo Lommi - Monos - Occhio di Ra - Sambiagio - Sofia Troiano , diversi per stile, linguaggi e tecniche utilizzate. Ci sarà inoltre una piccola personale giocosa di Daniela Rebecchi dal titolo “Erotika Show” con l’obiettivo è di presentare al pubblico alcune forme dell’erotismo maschile e femminile attraverso una selezione di opere in grado di esaltare il connubio tra eros ed arte. La forma e la materia verranno sublimate, i colori e le emozioni inebrieranno i sensi.
L’inaugurazione della mostra vedrà inoltre la partecipazione di artisti che porteranno in scena performances di vario genere:
- il Body Painting a cura di Adelarte (Adela Filipovici) vincitrice di vari concorsi e festival di specie, che vanta collaborazioni con gallerie d'arte, partecipazione a eventi di moda e fotografia e presso accademie di trucco, copertine e articoli in Digital Camera, Repubblica, Switch Magazine e altre testate internazionali. Alla realizzazione della performance partecipa inoltre Maria Luisa Corda (Luistylist), costumista e originale stilista, che lavora nel campo cinematografico e televisivo con produzioni come Magnolia, Endemol, Lux Vide, Italia's Got Talent, ecc.
- Letture sceniche di due testi, uno della scrittrice, poeta Clara Cerri, tratto dal suo libro “12 posti dove non volevo andare” che ha vinto recentemente il concorso letterario nazionale Amarganta.
Un secondo testo di Maria Letizia Avato “La Sorpresa” adattamento scenico dell’omonimo racconto inserito nella sua raccolta pubblicata nel 2013 “Confini mutevoli”
- Breve (ma intenso) reading poetico che vedrà l’intervento di: Anita Napolitano, Melchiorre Carrara, Carlo Ferrucci e Marco Belocchi.
- Proiezioni video..a sorpresa.
Insomma sarà una poliedrica, emozionante, sensuale, scoppiettante serata, un vero e proprio happening artistico dove il pubblico avrà la possibilità di interagire con gli artisti e commissionare loro scatti o painting per immortalare l’evento. A fine serata sarà allestita una postazione foto dove chiunque potrà scegliere ed acquistare uno o più scatti eseguiti.
Cenni Storici - Galleria Arte Roma Design: Nasce nel 1995, con la funzione di editore, promotore, produttore e distributore di Arte e Design Autoprodotto. Nel tempo le sono stati riconosciuti contenuti di particolare creatività e fantasia sia da Istituzioni Pubbliche sia dai media che hanno seguito sempre con grande interesse l’evoluzione della Galleria diventata un importante punto nevralgico per gli artisti emergenti, un punto di raccordo e sperimentazione. Negli anni, numerosi personaggi del mondo della pittura, del design, della poesia, del teatro e del cinema, si sono avvicinati alla Galleria collaborando con il suo staff in numerose iniziative. Dal 1997 GARD sceglie come ubicazione uno spazio di 600 mq. tra il Gazometro e la Piramide Cestia, ex zona industriale del vecchio porto fluviale di Roma; spazio multifunzionale che si presta periodicamente per esposizioni ed eventi di arte, design e cultura, affiancando attività di promozione a laboratori creativi dedicati alla manualità, dedicando una specifica attenzione alla sperimentazione di nuovi linguaggi artistici e all’utilizzo di materiali di recupero e riciclo. Il 20 ottobre 2011 la Galleria viene coinvolta nell’alluvione di Roma ed è costretta a chiudere. Ci vogliono tre anni per poter bonificare e riqualificare i locali, tamponare e far fronte ai molti danni, viene fatto un progetto e un intervento di riduzione spazi e nuova destinazione d’uso di alcune aree. GARD, ha saputo tuttavia far fronte, specie in questi ultimi anni, agli innumerevoli problemi insorti con la solita volontà e grinta che l’anno sempre contraddistinta.
Ufficio Stampa - Silvia Cicio
PAOLO SIMONAZZI | MONDO PICCOL
Dove: BAG GALLERY Pesaro
Quando: 21 novembre 2015
PAOLO SIMONAZZI MONDO PICCOLO
EVENTO DI FINISSAGE
Aperitivo con l’autore e proiezione del film ‘Mondo piccolo’
PESARO, ORE 18.00
SABATO 21 NOVEMBRE 2015
BAG GALLERY, via degli Abeti 102
Ore 18.00, Sabato 21 novembre: BAG GALLERY presenta l’evento di finissage dedicato alla proiezione del film MONDO PICCOLO, di Alessandro Scillitani , dove vengono narrate le ricerche intraprese dal fotografo Paolo Simonazzi per la realizzazione del suo progetto omonimo. La serata, con aperitivo, si pone a conclusione del percorso espositivo iniziato il 27 settembre scorso, la proiezione del film è dunque un bel coronamento del racconto che Paolo Simonazzi ed il curatore, Andrea Tinterri, hanno voluto portare in mostra.
Il progetto di Paolo Simonazzi ha inizio nel 2006 nel piccolo paese di Soragna, con una vera e propria folgorazione alla quale è seguita una ricerca e una riflessione letteraria che continua tutt’oggi. Ed ecco, che in questo scenario ovattato di una provincia avvolta nella nebbia, il film ‘Mondo Piccolo’ segue le impronte dell’autore e nasce dai suoi scatti fotografici, indaga sui luoghi e sulle persone che hanno ispirato i racconti di Giovannino Guareschi riportando allo spettatore quella sensazione tangibile di aver carpito il significato della Bassa.
Scillitani ci permette di conoscere i veri abitanti del Mondo Piccolo, piccoli ma grandi personaggi che rendono unica quella “fettaccia di terra tra il Po e l’Appennino”. I contadini, i mezzadri, i cantori, i barbieri, i calzolai, ognuno diventa determinate per il racconto, perché ognuno ha un mondo piccolo, ma importante e quindi grande, da raccontare.
Seguendo le ricerche condotte dallo stesso Simonazzi, Mondo Piccolo si snoda tra le province di Reggio Emilia, Parma e Mantova, arricchendosi delle testimonianze di Egidio Bandini, Massimo Bubola, Franco Piavoli e Zucchero Fornaciari.
È lo stesso Giovannino Guareschi che in un suo testo inedito del 1953-1955 dice: “ […] La Bassa non è fatta per le gite turistiche in torpedone. È fatta per chi non ha paura di restar solo coi suoi pensieri. È fatta per chi…”, si potrebbe aggiungere, non ha paura come Simonazzi di guardarsi attorno e di scoprire quello che i nostri luoghi del quotidiano hanno voglia di raccontarci.
Per chi non avesse avuto modo di visitare la mostra, sarà l’occasione per ammirare i 24 lavori dell’artista esposti in galleria, con la proiezione del film, accompagnata da interventi dell’artista Paolo Simonazzi, presente per tutta la serata. Parteciperà al talk anche il curatore della mostra, Andrea Tinterri.
Bollywood Talkies
Dove: Firenze
Quando: 05 dicembre 2015
BOLLYWOOD TALKIES
di Vanessa Vettorello
Luci e ombre di Bollywood in mostra alla fsmgallery
evento di pre-apertura del 15° River to River Florence Indian Film Festival
Inaugurazione sabato 5 dicembre ore 18
finger food indiano con vino gentilmente offerto da Vini Mazzei e Villa Marcello
La mostra sarà visitabile fino al 31 gennaio 2016
dal lunedì al sabato con orario 15/19, o su appuntamento
fsmgallery - via San Zanobi 19r, Firenze
Tel 055 481106 info@studiomarangoni.it
(la galleria sarà chiusa per vacanze natalizie dal 20 dicembre al 10 gennaio)
Eros & Thanatos
Dove: Casa Internaz. delle Donne
Quando: 28/11/2015
Eros & Thanatos
finché morte non vi separi
Un progetto di Marina Zatta per
Soqquadro
28 novembre – 5 dicembre
Inaugurazione 28 novembre ore 18.00
Casa Internazionale delle Donne – Sala Atelier
Via della Lungara 19 – Via San Francesco di Sales 1/A
Artisti espositori:
Sabrina Carletti, Claudia Gaiotto, Luigi Del Greco, Maria Lepkowska,
Maria Carla Mancinelli, Giovanni Mangiacapra, Massimo Melloni, Elena Perosino, Elisabetta Pogliani, Angela Scappaticci, Gloria Tranchida
L’esposizione è concettualmente collegata alla Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne che si svolge il 25 novembre, una ricorrenza istituita dall'Assemblea delle Nazioni Unite nel 1999.
La Casa Internazionale delle Donne è uno spazio vitale situato nel noto e caratteristico quartiere Trastevere, nel centro di Roma. Lo spazio occupa il seicentesco palazzo del Buon Pastore, dove per oltre tre secoli sono state rinchiuse donne imputante di “trasgressione” alle quali venivano imposti dei rigidi percorsi di “pentimento”. Questo spazio è stato riscattato dal movimento femminista romano che lo ha trasformato in un luogo dedicato alle donne, fulcro di energie vitali. La sala Atelier è frequentata anche dai partecipanti ai convegni della adiacente Sala Carla Lonzi.
Amore e Morte sono un binomio collegato ad una visione malata del rapporto affettivo. E’ noto che la violenza sulle donne viene spesso perpetrata tra le mura domestiche all’interno della coppia, infatti il 62,7% degli stupri è commesso da un partner attuale o precedente.
La violenza contro le donne è fenomeno ampio e diffuso. Da uno studio ISTAT del 2014 sono 6 milioni 788 mila le donne che hanno subìto nel corso della propria vita una qualche forma di violenza fisica o sessuale, il 31,5% delle donne tra i 16 e i 70 anni: il 20,2% ha subìto violenza fisica, il 21% violenza sessuale, il 5,4% forme più gravi di violenza sessuale come stupri e tentati stupri. Sono 652 mila le donne che hanno subìto stupri e 746 mila le vittime di tentati stupri.
Questi numeri fanno segnalano chiaramente un fenomeno emergenziale di fronte al quale è importante contrapporre una strategia sociale di educazione psicologica dei rapporti di coppia.
Nella serata inaugurale è previsto una recita di poesie e racconti tratti dal libro “Donne maledette” di Vespina Fortuna. Effetti sonori Saverio Allegretti.
Questo il contest del libro: “Ci chiamano donne maledette, siamo quelle violentate, abusate, vessate e picchiate, che hanno combattuto il dolore dell’odio uccidendo o dandosi la morte. Siamo quelle che si sono sacrificate per non giacere i loro padri, i loro fratelli, i loro padroni. Qualcuna di noi ha preferito morire, altre si sono macchiate di sangue per difendere se stesse e i propri figli, altre ancora li hanno uccisi per sottrarle all’orrore del mondo.”
Info: ass.soqquadro@gmail.com - cell. 333.7330045 - www.soqquadroarte.it
Orari di apertura dal lunedì al venerdì 9.00/19.00 – sabato 9.00/13.00
Zino - Codex
Dove: Galleria Marconi
Quando: 14/11/15
Sabato 14 novembre la Galleria Marconi di Cupra Marittima presenta il secondo appuntamento di Cosa c’è di nuovo oggi?. Infatti alle ore 18.00 si inaugura Codex, mostra personale di Zino, vincitore della prima edizione di Cuprarte, premio organizzato dal Comune e dalla Pro Loco di Cupra Marittima. La mostra, organizzata dalla Galleria Marconi e da Marche Centro d’Arte, in collaborazione con il Comune e la Pro Loco di Cupra Marittima, è a cura di Giuliana Benassi, che è anche autrice del testo critico.
Codex è il secondo appuntamento della rassegna Cosa c’è di nuovo oggi? che accompagnerà la Galleria Marconi durante la stagione espositiva 2015/2016.
La Galleria Marconi si trova in c.so Vittorio Emanuele II n°70 a Cupra Marittima. La personale di Zino potrà essere visitata fino al 5 dicembre 2015 con i seguenti orari: lunedì – sabato 16.30 - 19.30.
“Dopo aver partecipato all’Expo 2015 di Marche Centro D'Arte, e vinto la prima edizione di Cuprarte con il lavoro New Faiths, Zino presenta la sua personale che intende esplicare, attraverso le opere più recenti, la tematica del “codice” (suggerita dal titolo) come lettura alternativa del mondo delle immagini, da sempre territorio d'indagine dell'artista.
L'uso quasi ludico del Lego, applicato in senso scultoreo ad immagini fotografiche o oggetti, diventa per Zino un escamotage estetico per riflettere su uno degli aspetti più universali della nostra contemporaneità: la decodificazione dell'immagine digitale come spettro e specchio di un mondo fatto di pixel, bit, dati, stringhe e complessi algoritmi. Un viaggio inverso nel meccanismo iconologico dell'immagine, dove il rapporto significato-significante si ribalta in virtù di una diversa prassi estetica volta a scomporre o “erodere” l'immagine, fin quasi a volerne ridisegnare il DNA.
Il repertorio delle immagini e degli oggetti scelti da Zino è quello del mondo del web, della riproduzione fotografica di oggetti o di elementi dotati di facile riconoscibilità e familiarità. Dallo scorcio dei monitor di un ufficio alla moka per il caffè, dai colori sfavillanti di una drag queen alla cartina geografica del mondo, tutte le opere in mostra sfilano passando dalla dinamica dell'ingrandimento di un dettaglio alla smaterializzazione dell'immagine stessa: da un lato costringono il visitatore a completare con lo sguardo gli elementi figurativi delle opere, dall'altro lo invitano a “giocare” con l'utilizzo dell'applicazione Aurasma, capace di rendere la realtà aumentata dell'immagine”. (Giuliana Benassi)
“Non ricordo tutto quello che ho fatto in questi anni, ma ricordo bene tutti gli artisti con cui ho lavorato, il piacere delle discussioni sull’arte e sulla vita, il freddo di inverno e il caldo d’estate. La Galleria Marconi mi ha dato molto, un percorso umano e professionale ricco e avvincente, che si è incrociato strettamente con la mia vita, anche se non è tutta la mia vita. Penso agli affetti, alla famiglia, alla mia casa e a chi la frequenta. Penso di avere fatto molto, penso di avere ancora molto da dire e non voglio rinunciare a nulla di tutto questo. È con questo spirito che mi sono chiesto Cosa c’è di nuovo oggi? E adesso aspetto solo di avere la risposta.” (Franco Marconi)
On Saturday 14th November Marconi Gallery of Cupra Marittima presents the second appointment of What’s on today? Codex, sole exhibition by Zino will be opened at 6 p.m. Zino is the winner of the first edition of Cuprarte, organized by the Town and Pro Loco of Cupra Marittima.The exposition, organized by Marconi Gallery and Marche Centro d’Arte, with the cooperation of the Town and Pro Loco of Cupra Marittima, is cured by Giuliana Benassi, who is also author of the critical text.
Codex is the second appointment of the series What’s on today? Which is is Marconi Gallery 2015/2016 exposition season. Marconi Gallery is in 7, c.so Vittorio Emanuele II at Cupra Marittima. Zino exhibition can be visited till 5th Decenber 2015 with the following times: from Monday to Saturday 4,30-7,30 p.m.
“After having taken part to 2015 Expo of Marche Centro d’Arte and having won the first edition of Cuprarte with New Faiths work, Zino presents his sole exposition which wants to show the theme of the “codex” ( suggested in the title) as an alternative study of the images world that he has always investigated, through his more recent works.
The almost playful use of Lego, applied as in a sculpture to the photo images or to objects, becomes for Zino an aesthetic ploy to reflect on one of the most universal aspects of our contemporary world: decoding the digital image as spectrum and mirror of a world made of pixels, bits, data, strings and complex algorithms. A reverse trip in the iconologic mechanism of the image, where the relationship signifier-meaning is reversed with a different aesthetic practice verged to decompose or “erode” the image till nearly to be willing to redraw the DNA.
The repertoire of images and objects chosen by Zino is coming from the web world, from photographic reproduction of familiar objects or elements easily recognizeble. All the exposition works, from the glimpse of an office monitor to the coffee mocha, from the sparkling colours of a drag queen to the world map, parade passing from the dynamic magnification of a detail to the dematerialization of the image itself: from one hand they force the visitor to complete the figurative works elements of the works with his eye, on the other hand they invite him to”play” using the Aurasma application, that can make the augmented reality of the image”. (Giuliana Benassi)
“I don’t remember all what I have done in these years, but I remember very well all the artists I have worked with, the pleasure of the discussions about art and life, cold in the winter and hot in the summer. Marconi Gallety gave me much, a rich and fashinating human and professional journey, which is closely intertwined with my life, even if it isn’t all my life. I think about my affections, my home and the ones who attend it . I think I have done much, but I think I still have a lot to say and I will not give up any of this. It’s in this spuirit that I asked myself What’s on today? Now I just wait for the answer. (Franco Marconi)
Zino – Codex
scheda tecnica/technical card
curatore/curator by Giuliana Benassi
testo critico/art critic by Giuliana Benassi
ufficio stampa/press agent by Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori
relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
Nikla Cingolani
fotografia/photography Stefano Capocasa – Catia Panciera
allestimenti/preparation Andrea Fontana
dal 14 novembre al 5 dicembre
from 14th November to 5th Devember
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30
opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.
Con il supporto di Ostello degli Artisti: http://www.appartamenti-cupramarittima.com
Info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
web http://galleriamarconi.it/
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi
twitter https://twitter.com/GalleriaMarconi
Bianco & Nero
Dove: Roma
Quando: 11 - 23 Novembre 2015
Esposizioni di Arte Contemporanea
TITOLO: Bianco & Nero - ( Dedicata a REMO REMOTTI )
ARTISTI SEZIONE ARTE : Romeo Albini -Gloria Baldazzi -Rossana Carparelli -Enrico Frusciante -Giovanni Ingrassia -Sonia Mazzoli -Monos -Marisa Muzi - Sambiagio -Paolo Schifano -Sofia Troiano
A CURA DI: Sonia Mazzoli - STAFF: Silvia Cicio
PERFORMANCES POETICHE : curate da Marco Belocchi e Maria Letizia Avato
ARTISTI PERFORMANCE : Clara Cerri, Duo de Passaggio (Vittorio Sagat e Francesco Sangregorio), Antoniette Kapinga, Cony Ray, Tiziana Colusso, Donatella Mei e Marco Belocchi.
DOVE: GARD Galleria Arte Roma Design - V. Dei Conciatori 3/i (giardino interno) M Piramide
INAUGURAZIONE: Mercoledì 11 Novembre - dalle ore 19.00 – alle 23.00
DURATA : Dall’11 al 23 Novembre 2015
ORARI: Dalle 16.00 alle 19.00 - dal lunedì - al venerdì - ( altri giorni e orari su appuntamento)
INGRESSO: libero - Infotel: +39 340.3884778 - Infomail: soniagard@gmail.com
ASSAGGI GASTRONOMICI - Meating Restaurant www.meatingrestaurant.com
La Galleria GARD presenta da mercoledì 11 a lunedì 23 Novembre la III° edizione della mostra denominata BIANCO & NERO, esposizione collettiva di Arte Contemporanea, dedicata anch'essa, come la precedente, a Remo Remotti, padrino delle edizioni precedenti. Undici sono gli artisti selezionati per questa edizione, diversi per stile, linguaggi e tecniche usate: fotografia, scultura, incisioni e disegni; unico elemento che li accumuna, i due colori: bianco e nero, come visione e interpretazione degli opposti, anche da un punto di vista sociale, dunque bianco & nero come luce/ombra, città/periferia, sogno/realtà, reclusione/libertà, bambini/adulti, incontro/scontro di diversità razziali, etniche e di classe sociale.
Ciao Remo, eccoci giunti al secondo appuntamento a te dedicato, Bianco & Nero. Ricordi? Quando venisti in galleria alla presentazione del 2011 dicesti: “bella ‘sta mostra, praticamente..tutto e niente!” Come darti torto, nella tua capacità di andare sempre diretto al nocciolo della questione, hai destrutturato qualunque concetto possa essere espresso tra gli opposti, sia questo bianco e nero, amore e odio, buio e luce e l’elenco potrebbe non avere fine.
Sarai ancora fra noi, spero divertendoti, giocando e ironizzando alla tua maniera, noi saremo attenti ad ascoltare..
Anche in questa occasione sarà dato un ruolo di rilievo alla Poesia, infatti parte della serata inaugurale verrà dedicata ad alcune Performances Poetiche a cura di Marco Belocchi e Maria Letizia Avato. Poeti e artisti di grande talento allieteranno la serata attraverso letture performative di propri testi ed anche di brani di Remo Remotti e del grande poeta italiano Dante Maffia. Gli artisti che parteciperanno alle performances sono: Clara Cerri, Duo de Passaggio (Vittorio Sagat e Francesco Sangregorio), Antoniette Kapinga (reciterà brani di Dante Maffia), Cony Ray, Tiziana Colusso, Donatella Mei e Marco Belocchi.
Cenni Storici - Galleria Arte Roma Design: Nasce nel 1995, con la funzione di editore, promotore, produttore e distributore di Arte e Design Autoprodotto. Nel tempo le sono stati riconosciuti contenuti di particolare creatività e fantasia sia da Istituzioni Pubbliche sia dai media che hanno seguito sempre con grande interesse l’evoluzione della Galleria diventata un importante punto nevralgico per gli artisti emergenti, un punto di raccordo e sperimentazione. Negli anni, numerosi personaggi del mondo della pittura, del design, della poesia, del teatro e del cinema, si sono avvicinati alla Galleria collaborando con il suo staff in numerose iniziative. Dal 1997 GARD sceglie come ubicazione uno spazio di 600 mq. tra il Gazometro e la Piramide Cestia, ex zona industriale del vecchio porto fluviale di Roma; spazio multifunzionale che si presta periodicamente per esposizioni ed eventi di arte, design e cultura, affiancando attività di promozione a laboratori creativi dedicati alla manualità, dedicando una specifica attenzione alla sperimentazione di nuovi linguaggi artistici e all’utilizzo di materiali di recupero e riciclo. Il 20 ottobre 2011 la Galleria viene coinvolta nell’alluvione di Roma ed è costretta a chiudere. Ci vogliono tre anni per poter bonificare e riqualificare i locali, tamponare e far fronte ai molti danni, viene fatto un progetto e un intervento di riduzione spazi e nuova destinazione d’uso di alcune aree. GARD, ha saputo tuttavia far fronte, specie in questi ultimi anni, agli innumerevoli problemi insorti con la solita volontà e grinta che l’anno sempre contraddistinta.
Ufficio Stampa - Silvia Cicio
Ombre
Dove: Roma
Quando: 07/11/2015
OMBRE
di MARIA CARLA MANCINELLI
7 e 8 Novembre 2015
Presso lo spazio espositivo E.Co. Point
a Roma, via del velodromo n.77
Opening sabato 7 novembre ore 18.00
Finissage domenica 8 novembre ore 18.00
ingresso libero
“Umani troppo umani e presenze angeliche sento vicino a me, in uno spostamento continuo tra cielo e terra.
L'uomo incerto, instabile, in trappola, ma anche atletico e dinamico, la madre, la donna fragile, aleggiano come ombre nel quotidiano sopravvivere, coppie, solitudini, incertezze, tutti ugualmente corrosi e deteriorati, ormai minimizzati.
Angeli evanescenti, poco convincenti, si muovono cautamente nel tentativo di dare conforto, forse ancora troppo umani, a volte caduti e dunque anch'essi ancora imperfetti.” M.C. Mancinelli 2015
Lo spazio espositivo E.Co.Point, focalizzato su artisti che dedicano il loro lavoro alle tematiche ambientali e di eco sostenibilità, con l’utilizzo di materiali riciclati e alternativi, presenta in mostra una raccolta poetica di opere pittoriche e sculture di Maria Carla Mancinelli (www.mariacarlamancinelli.it) in cui l’artista ha rappresentato, con il proprio stile e la propria tecnica, la figura umana.
Fanno parte della serie “Ombre” alcune sculture di piccolo e medio formato realizzate con carta e stracci, dipinte e trattate, accarezzate e orientate dall’artista, rappresentative di un’immagine umana formata dalla materia più vera e quotidiana, plasmate e colorate a rappresentare una forma o un’ombra, così come emerge d’istinto dalla sua ispirazione. Si aggiungono, a completare la scenografia dell’allestimento, delle tavole recuperate con la migliore tecnica mista dell’autrice, popolate da altre immagini umane e “ombre”, con le materie, i toni e i colori riconoscibili delle sue ultime produzioni .
OMBRE è una mostra delicata e poetica dove fa piacere perdersi nella materia rinata e rigenerata tra forme pittoriche e scultoree di un’originalità creativa e interpretativa assolutamente nuova nel panorama dell’arte e della scultura contemporanea italiana .
Comunicazione e Ufficio stampa Ass. Cult. Soqquadro
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